分享會筆記摘錄
學習/成長背景
1. 入行經過
- 半途出家,成長後才開始學習音樂
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姐姐顧嶶帶他入行,初時在夜總會做鋼琴伴奏
- 及後漸漸培養對編譜的興趣 (也是工作需要),便開始自行研究學習旋律設計、和弦結構
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聽多西方流行曲,例如Cha-cha;及在抄譜過程中偷師
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一段時間後找菲藉樂師正式學習和弦等樂理
- 不停學習編譜法 (配器法?) 令自己進步
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第一套替電影作曲之作品:《不了情》之其中一首插曲
"夢" (1960),是一個作曲比賽中的參賽作品
- 後來在 TVB 作音樂總監,包辦 TVB
所有音樂節目的配樂,也替 TVB 電視節目(e.g. 電視劇、"跳飛機")及
RTHK 的兒童節目(i.e.香蕉船)
作主題曲
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亦不斷嘗試替電影配樂,最喜歡的作品是《英雄本色》(吳宇森導演)
2. 正式學習音樂過程
- 1961往美國讀書
- 那間大學 (Berlin University ??) 較注重 Jazz
Music,讀了兩年,未讀完便離開
作曲風格
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帶有較強烈的中國色彩,因由細到大是在國語時代曲、中國民歌小調等音樂環境浸大
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作品通常是流行曲,通常兩星期左右,甚至一、兩天要作好一首作品,所以帶有點商業味道
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他個人最喜歡拉丁音樂,但很難把拉丁風格放在他的作品中,因拉丁音樂節拍強勁,只能用在純音樂表演,唱的歌曲較難處理
作曲心得
- 須多聽不同類型之音樂以吸取靈感
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通常在作某類型歌曲之前,聆聽大量該類型之作品
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作粵語流行曲宜先有旋律,後有歌詞,否則會很「大戲」;國語歌曲限制較少。粵語不大適合用來唱歌。
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作曲時已在想/構思編曲模式、和弦配合,一齊構思。當想旋律時那些元素已在腦海一起出現
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不一定要在鋼琴前作曲,可在用膳時、驚駛時作曲
- 一首歌未必需要太多和弦
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盡量多自己找自己的素材,自己創新。不需要理會觀眾喜歡什麼,用不同元素,不斷嘗試創作和昨天不同之音樂。
- 作曲很自由,沒有特定的 form
- 理想的 balance in strings: 3+3+2+2 (1st/2nd
violin / viola / cello)
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電影配樂有一些「公式」,但常用會阻碍創作
- 有時配上特別音樂 (e.g.
打鬥場面配上「浪漫」音樂) 會有意想不到效果
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他在幼年很小聽兒歌,因為那時候根本沒有兒歌。但他作兒歌時會考慮:
~ Narrow range (約
alto的音域,最高去到 C' 或 D')
~ 全首歌約 8 - 10 度,不能超過
10 度,否則孩子們唱不來
~
編曲較簡單,聲效較多高音樂器,有叮叮噹噹的效果,因小朋友喜歡這種聲音
~ 旋律簡單,變化不大
50 和 80 年代創作音樂有什麼不同?
- 80 年代後有 midi
的發明,對音樂創作有極大幫助,尤在節奏方面,令作曲家立刻聽到效果
Midi 的發明令 80
年代的音樂發展突飛猛進
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以前作曲只靠經驗去估計出來的效果,作了一首歌之後,要等到有
band 演奏才能真正聽到效果,有點不方便
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雖然有了電腦創作,電子音樂也大行其道,但他認為現在人們開始返樸歸真,喜歡較「真」的聲音,用
midi 來模仿真樂器的聲音
甚麼條件才可以作曲「搵食」?
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一定要喜歡音樂。喜歡音樂的人,在工作六、七小時後也不覺時光流逝,否則會很痛苦
- 未必要很感性、感情豐富才能做到
好的音樂最重要的元素
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中國人始終會以中國音樂為基礎,因為從小到大會接觸中國音樂,在心中潛移默化
- 吸取其他元素, e.g.
和弦,再作出變化,漸成一種「香港風格」
- 音樂感是從小到
大「浸」出來,靠聽不同類型音樂吸取養份
- 流行曲最重要是有好的旋律
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好的旋律一定要能夠打動人的心,易記、易唱
作曲「辛酸史」
煇哥說了一個故事,間接道出食這行飯的音樂人之難處:
最近一次替香港政府的宣揚「香港精神」的宣傳片配樂。他人在溫哥華,製作時間亦倉猝,所以製片和配樂「兵分兩路」進行。
音樂做好了,和宣傳片配合,製作人員覺得有很多位夾不來。例如有某鏡頭有人放風爭,製作人員想用二胡陪襯,但二胡聲一出
不能又要叫它立刻靜止吧。
還有在最後的鏡頭是一群人一起握拳揮臂歡呼,要煇哥改變音樂配合。
辛辛苦苦做好整套片之後,政府有些官員看過,覺得那個手勢太似人們遊行示威,要把最後的鏡頭刪除重拍。音樂也要重新做過。
幸好最後也辦妥了。
煇哥絕不覺得這些是辛酸史,只不過是一點困難,不會解決不來。
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